Как вокруг песни выстраивается личность человека и гармония общества

В. Мирошников, Н. Бут

Почему мы забыли о песне?

Что ведет ребенка от несмышлености к сознательной человечности? Что делает человека человеком? Труд, как писали классики марксизма? Язык, культура, родители, общество? Школа, образование, уроки истории и литературы? Во всех этих предположениях есть часть истины. Но мы сегодня обратимся к удивительному феномену, который соединяет все вышеперечисленное – к песне.

Испокон веков наши предки пели за работой – есть песни для косарей, для пахоты и молотьбы. Под прялку и шитье. Для баюканья детей и для пестования. Без этих песен труд был бы тяжкой неблагодарной тягостью. А с песней – это праздник, это совместная радость и удовольствие. Это внесение в труд напоминания о его смысле. Так что воспитывает – труд или песня вместе с трудом? Не зря сказано (спето): «Нам песня строить и жить помогает…»

Мама общается с младенцем – и все время поет. Колыбельные, пестушки и потешки – так она передает ребенку мудрость и мировоззрение предков, народа. Как бы подключает его в информационное поле народа. Передает ему программы поведения и оценки различных жизненных ситуаций, которые сложились в культуре предков. Передает формы и понятия языка.

Песня включает в себя как литературу (стихи), так и историю – ведь каждая песня принадлежит к своему мигу истории, имеет историю создания и принятия ее народом. Но воздействие песни более глубоко, чем лекции или параграфа в учебнике – излагаемая история поддержана музыкой и эстетическим удовольствием, эмоциями и переживаниями, запоминанием (из песни слова не выкинешь) и многократным повторением (повторение – мать учения). Слова песен становятся пословицами и поговорками на все случаи жизни, задают примеры восприятии, оценки, действия.

Надо признать, что песня становится каркасом, на котором формируется личность и интеллект человека, его мировоззрение и система ценностей. Так почему песне уделяется так мало внимания в воспитательном процессе?

В значительной степени из-за того, что те песни, которые сейчас на слуху, воспитательной ценности не имеют: они искажают свойственное народу мировоззрение, внедряют чуждые программы и информационные вирусы, заражены эгоизмом и потребительством, во многом занесенным к нам из-за рубежа. На сегодняшний день песня используется против нас – и весьма успешно.

Кроме того, изменились условия жизни. Если во время полевых работ или в сапожной мастерской совместная песня помогает трудиться, то в офисной работе или в гуле заводского цеха такой возможности нет. Тем более значение имеет песня в часы досуга и в дни праздников. Здесь тоже имеются изменения: песня вышла на сцену, что поделило празднующих на артистов и зрителей, и песня стала не общей. В быту тоже больше играет электронная аппаратура, а человек стал слушателем. И к этим условиям необходимо приспособиться.

Кроме того, тысячи лет песня была не просто развлечением, а инструментом формирования коллектива — тем, что превращает толпу в народ, разрозненные голоса в согласие, случайных попутчиков в со-граждан. В русской деревне не петь считалось болезнью. Непоющий человек выпадал из общего ритма, терял связь с целым. Он становился инородным телом в живом организме села.

Сегодня мы живём в мире, где песня используется против нас. В детей вкачиваются другие песни с другими смыслами — а нам нечего предложить взамен. Мы потеряли не просто репертуар. Мы потеряли понимание того, что песня — это не украшение жизни, а её несущая конструкция.

Эта статья — попытка вернуть песне её статус. Не как «приятного дополнения» к образованию, а как незаменимого инструмента воспитания человека и формирования общества.

Песня: специфика воздействия

Попытки воспитывать детей через литературу, историю, через идеологические схемы — и раньше не давали стопроцентного результата, а сегодня в связи с упадком интереса к чтению стали еще менее эффективны. Рациональное сопротивление слишком сильно — чужеродные схемы отторгаются. А песня воздействует на человека комплексно – через смысл, через образы, через музыку, через чувства, а в хороводе – и через пластику танца. И оказывает гораздо большее воздействие.

Песня — это не просто искусство. Это физическая, когнитивная и социальная технология одновременно. И она работает на всех уровнях человеческого существа.

На уровне тела — это физическая активность, дыхание, звукоизвлечение. Работает не только диафрагма, но все мышцы тела. Дыхание — основа насыщения тканей кислородом, вибрация – один из механизмов очищения внутренней среды. Пение даже считают одним из видов физиотерапии: кроме нормализации мышечного тонуса и психоэмоционального воздействия, происходит еще и стимуляция нервной системы.

На уровне ума воздействие тоже многогранно. Заучивание текстов наизусть развивает память. Осмысление сюжета и образов особенно эффективно поскольку текст выучен и к нему можно обращаться многократно. Наконец, песня с человеком остается на всю жизнь («только песня остается с человеком, песня верный друг твой навсегда»), по ее поводу у человека возникают собственные размышления, соотнесение ее с практикой жизни.

На уровне взаимоотношений — хор формирует коллектив. Навык «встроить свой голос в общую песню» — это навык нахождения своего места в коллективе.

На уровне нейробиологии — при совместном пении синхронизируются дыхательные (и сердечные?) ритмы участников, вырабатывается окситоцин — гормон доверия и привязанности, активируются зеркальные нейроны — основа эмпатии. Хор работает там, где не работают лекции.

И всё это — бесплатно. Песня — самое мощное оружие, которое не требует инфраструктуры, оборудования, гаджетов. Только голос и желание петь.

Полифония как модель общества

В русской народной традиции не пели в унисон — сразу подстраивали второй и третий голоса. Это и есть полифоническое мышление. Полифония — это множество голосов, сохраняющих самостоятельность, но создающих единство. Это не унисон, где все одинаковы, что в каком-то смысле аналог тоталитаризма. Не хаос, где каждый сам по себе — что выражает либеральный атомизм. А со-гласие разных. Это модель идеального общества: каждый сохраняет свой голос, но все вместе создают нечто большее, чем сумма частей.

Есть гипотеза-метафора: как только появилась полифония, через сто, двести, триста лет этот народ должен выйти в космос. Почему полифония ведёт в космос? Реальная инженерная задача — это всегда полифония. Нужно удержать в голове множество параметров, которые должны работать вместе, не сливаясь в одно. Полифоническое мышление — это тренажёр для решения сложных системных задач.

Народ, поющий полифонически, тренирует мозг работать в многомерном пространстве. И когда приходит время решать реальные инженерные задачи — от строительства соборов до полётов в космос — этот навык уже есть на культурном уровне. Он впитан с молоком матери, с первой колыбельной, с первой хороводной.

Но точно так же и социальное устройство. Если в народе сложилась культура полифонии, он будет устремлен в общество гармонии, в безклассовое общество (перед песней все равны), в Царство Божие. И рано или поздно этот общественный строй установится.

Конкретные возможности: воспитание песней

Инструмент имеется, но как его можно использовать в имеющейся ситуации? Напрашивается использование его в школьной программе. А что если ввести в программу с 1 по 11 классы урок пения как один из главных предметов – предмет мировоззренческий, предмет объединяющий?

С 1 сентября 2026 года в российских школах планируют ввести обязательный курс «Духовно-нравственная культура России» для учеников 5–7 классов. Но это опять теория, рассказы о чем-то далеком. Сколько было уже таких инициатив? А вот пение – это действие здесь и сейчас. Если ребенок выучил песню, если поет ее на уроке или дома – это поступок, это укрепление в своей нравственной позиции.

Ключевой принцип — именно хоровое пение. У сольного пения тоже есть свое место, но даже лирические песни в народе пелись хором, переживались вместе. Для решения задачи формирования коллектива хоровое пение незаменимо. Это то, чего не даёт ни один другой предмет.

Второй принцип —доступность. Не все могут выступать сольно, но каждый может петь в хоре. Нет никаких требований профессионального уровня. Хотя учиться петь, конечно, надо. Учиться петь правильно, выразительно, чисто – не портить песню.

Песни должны расти вместе с детьми. Для младших классов — песни из мультфильмов, которые достойны того, чтобы их петь, короткие народные, игровые. Темы — любовь к родителям, к друзьям, к природе. Для средних классов — региональный компонент, песни о труде, о дружбе, о природе, русские народные. Для старших классов — советская классика, патриотические, исторические баллады, лирические песни. И для выпускных — «умные» песни, строго выстроенные по логике, образу, музыке, интонации. Авторская песня, бардовская традиция, лучшие произведения рок-музыки и другой современной музыки, а также инициация и поддержка собственного творчества молодежи.

Песня — это не только исполнение произведения. На занятии должны быть история создания песни, интересные факты о композиторах, поэтах, исполнителях, фильмы, в которых песня прозвучала. Должны быть обсуждения песен, размышления по их поводу. Получится большое смысловое поле, формируется пространство, в которое ребёнок погружается. Песня становится не просто звуком, а входом в культуру.

Традиционная школа — это все-таки больше мастерская: труд, усилие, дисциплина. Урок пения — это праздник: радость, со-бытие, катарсис. Именно на празднике формируются самые прочные навыки — потому что они входят через радость. Мастерскую трудно сделать праздником, это всё равно суровое ежедневное учение. А урок пения — это в любом случае здорово.

Оценивать (раз уж оценки практикуются) на уроке нужно не по качеству голоса, а по включённости, слушанию других, участию в общем. Важно не только то, насколько красиво ты поёшь, но и то, насколько ты слышишь других и встраиваешься в общее.

Практическая реализация

Не нужно сразу замахиваться на реформу всей системы образования в стране. Можно начать с малого — в своём районе, в музыкальной школе, в начальной школе. В маленькой деревне идею реализовать проще, чем в больших городах — все всех знают. В деревнях при домах культуры часто имеются коллективы ветеранов, исполняющих старинные народные и новые удачные песни. Совместное пение школьников и ветеранов –прекрасная возможность восстановить связь поколений, сохранить непрерывность культуры. Нужно попробовать разные формы, смотреть результаты. И из практического опыта появятся новые идеи развития.

Было бы хорошо, если на родительских собраниях (и на праздниках) дети пели разученные ими песни. Это шаг к возвращению песни в семью. Когда ребёнок приносит песню домой, он приносит и часть культуры, которая начинает жить в доме.

Пение — это точка входа, но она включена в целостность школьной программы – и меняться они должны вместе. Не должно быть такого, что на пении дети впитывают ценности дружбы и взаимопомощи, а на финансовой или правовой грамотности – азарт конкуренции и войны всех против всех. Не надо порождать в молодых умах шизофрению. Родители, педагогический коллектив, общество в целом должны определиться, каким они хотят видеть члена общества. И станет понятно, на каких песнях его воспитывать – на бандитской «Мурке» или на «Вечном огне» - песне из кинофильма «Офицеры».

Какие песни мы будем петь – таким и будет наше общество. Песня меняла общества в разных культурах и эпохах — это не утопия, а проверенная технология. Советский опыт 1920–30-х годов — массовое хоровое движение как инструмент построения нового человека. А.В. Александров и создание его ансамбля — не просто искусство, а социальная технология. Хор как элемент воспитания присутствует в культурах Европы, Японии, Китая. К сожалению, есть и обратные примеры: песни времен перестройки и «лихих 90-х» внесли свой вклад в разрушение советского общества, норм нравственности и патриотизма. И эта тенденция в российском музыкальном поле не изжита и сейчас.

Что делать сейчас

Конкретные шаги просты. Создать программу хорового пения с первого по одиннадцатый класс с тематической градацией. Отобрать репертуар — умные песни, выстроенные по логике, образу, интонации. Само создание и предъявление обществу подобной программы имеет огромное значение как ориентир в воспитании. Подготовить учителей — не музыкантов-виртуозов, а дирижёров коллектива, которые слышат каждого и собирают общее. Начать эксперимент — в одной школе, с фиксацией результатов. Распространить опыт — через статьи, публикации, выход на другие инстанции.

Кто будет учить учителей? Видимо, изначально это будет сетевое взаимообучение, мастер-классы, видеоархив. В дальнейшем - научное и методическое обобщение опыта, разработка рекомендаций, отбор и создание репертуара.

Риски проекта

Есть риски, и их нужно видеть.

Риск формализации — если сделать занятия «обязаловкой», это убьёт саму идею. Решение — принцип добровольности внутри обязательности: можно петь тихо, можно шептать, но участвовать, быть вместе. Нужно уметь вовлекать школьников в процесс, заинтересовывать их, дать почувствовать важность навыка и привычки пения.

Риск идеологической подмены — песня может стать пропагандой, а не воспитанием. Поэтому очень важна роль личности учителя. Он не просто музыкант, он лидер и воспитатель, проводник в мир Светлого будущего. Он должен уметь раскрыть ребятам смысл и посыл песни, использовать ее для интеллектуального и духовного роста. И песни нужно отбирать умело — песня должна быть умной, с логикой, образом, интонацией, а не набором штампов и лозунгов.

Возможен и конфликт с подростковой культурой — подросток может сопротивляться пению как «детскому» занятию. Решение в том, что для старших классов в репертуар включается авторская песня, бардовская традиция, лучшие произведения рок-музыки, современной музыки – в той мере, в какой они не способствуют деградации. Другая важная возможность - самим создавать свои произведения.

Песня как противовес экрана

Частный, но важный вопрос, который многих сегодня волнует. Интернет разобщает — каждый сосредоточен на экране своего гаджета. Хор, наоборот, собирает — через физическое присутствие, дыхание, взгляд, необходимость слышать друг друга и общее звучание. Песня на сегодняшний день — это противовес экрана, физическая альтернатива цифровой изоляции. В мире, где всё виртуально, песня возвращает нас к телесности, к присутствию, к со-бытию.

Инструмент используется сейчас нами на малую долю своего потенциала. Но зато эффективно используется против нас — в детей с помощью СМИ, ТВ, интернета вкачиваются уродливые песни с сомнительными смыслами.

Наша задача — навести порядок в культуре – в том числе с помощью школьной программы. Если ребёнок в семье не получает вхождения в культуру своего народа через песню, то должна быть возможность получить это в школе.

Песня — не только украшение жизни, она задает саму архитектуру человека. И если мы хотим построить другое общество, то один из наших инструментов - пение. Песня лучше теоретических схем. Она искренна и входит в душу помимо рационального сопротивления. Она лепит коллективное тело народа. Она возвращает нам чувство, что мы — не изолированые пиксели на цифровом экране, а голоса в общем хоре.

Расти и пой: Урок музыки будущего

(Дополнение от Суфии Михайловой).

Песня совершает настоящее чудо со временем. Целая человеческая жизнь, чья-то судьба со всеми ее открытиями и падениями, с ее завершением и смыслом, в песне сжимается до трех-четырех минут. Когда ребенок слушает такую глубокую, пронзительную песню, он входит в особое психическое, музыкальное время. Он не просто слышит — он это прочувствует, проживает.

Выйдя из этого состояния, ребенок обогащается колоссальным «банком» чужих, но глубоко прочувствованных историй. И главное: впитывая этот эмоциональный и нравственный опыт, он сможет сознательно, рационально и мудро выбирать уже свою собственную судьбу. Ему не придется тратить всю жизнь на болезненные ошибки, потому что часть этих уроков он уже прошел через музыку.

Именно поэтому я предлагаю назвать этот новый формат не привычным, скучным «уроком музыки». Давайте назовем его «Думай и пой» или «Расти и пой». Это урок музыки будущего. И это то, что можно и нужно делать уже сегодня.

Но здесь возникает суровый практический вопрос: кто придет проводить эти уроки в школу? Традиционных учителей музыки, способных на такую тонкую работу с душой, сегодня катастрофически не хватает. Ответ прост и лежит на поверхности: нужно дать зеленый свет бардам.

Вспомним успешный опыт Абхазии, где в школах ввели должность «воспитатель-наставник». Давайте перенесем эту практику к нам. Пусть в классы придут именно наставники с гитарами.

Почему с гитарами? Это принципиально важно. Под фортепиано или синтезатор невозможно организовать то, что нам нужно, — круговое, душевное пение. Баян или гармонь у современных городских детей, чьи умы сейчас, увы, прикованы к экранам гаджетов, могут вызвать ненужные, устаревшие ассоциации.

Гитара — это круто. Гитара — это престижно. Прийти в класс, сесть в центр и начать петь под гитару искренние, патриотические, согревающие песни — это тот самый мостик, по которому мы сможем достучаться до «экранного» поколения. Пусть придут барды, даже без классического педагогического образования. История отводит бардам особую, звенящую роль хранителей смысла, и нам нужно просто вернуть им это историческое право учить и воспитывать.

Чуть ли не 100 песен для школьной программы хорового пения

От первого класса до выпускного

Попросил ИИ сформировать программу как пример. Кое-что он удачно предложил, где-то начудил – это я почистил. В результате песен получилось не 100, но мы можем дополнить сами.

1–4 КЛАССЫ

Темы: радость, дружба, природа, семья, сказка, игра

Из мультфильмов:

«Улыбка» (В. Шаинский — М. Пляцковский) — из м/ф «Крошка Енот»

«Голубой вагон» (В. Шаинский — Э. Успенский) — из м/ф «Чебурашка»

«Песенка мамонтёнка» (В. Шаинский — Д. Непомнящий) — из м/ф «Приключения Мамонтёнка»

«Если с другом вышел в путь» (В. Шаинский — М. Танич)

«Настоящий друг» (Б. Савельев — М. Пляцковский)

«Прекрасное далёко» (Е. Крылатов — Ю. Энтин) — из к/ф «Гостья из будущего»

«Кабы не было зимы» (Е. Крылатов — Ю. Энтин) — из м/ф «Зима в Простоквашино»

«Три белых коня» (Е. Крылатов — Л. Дербенев) — из к/ф «Чародеи»

Народные и игровые:

«Во поле берёза стояла» — русская народная

«Как у наших ворот» — русская народная

«Калинка» — (И. Ларионов)

«Два весёлых гуся» — детская песня

Советские детские:

«Чему учат в школе» (В. Шаинский — М. Пляцковский)

«Солнечный круг» (А. Островский — Л. Ошанин)

5–7 КЛАССЫ

Темы: Родина, дружба, природа, труд, путешествия, первые мечты

Народные песни:

«Ой, мороз, мороз» — русская народная

«Вдоль по улице метелица метёт» — русская народная

«Степь да степь кругом» — русская народная

«Светит месяц» — русская народная

«Солдатушки, бравы ребятушки» — русская народная

«Коробейники» (Я. Пригожий - Н. Некрасов)

«Ой, то не вечер» — русская народная

Советские песни о Родине и природе:

«С чего начинается Родина» (В. Баснер — М. Матусовский) — из к/ф «Щит и меч»

«Течёт Волга» (М. Фрадкин — Л. Ошанин)

«Березовый сок» (В. Баснер – М. Матусовский)

«Как прекрасен этот мир» (Д. Тухманов – В. Харитонов)

«Надежда» (А. Пахмутова — Н. Добронравов)

«Старый клён» (А. Пахмутова— М. Матусовский)

«Нежность» (А. Пахмутова — Н. Добронравов, С. Гребенников)

«Песня о Родине» (И. Дунаевский — В. Лебедев-Кумач)

Песни о дружбе и пути:

«Песня о друге» (В. Высоцкий)

«Песня мушкетёров» (М. Дунаевский — Ю. Ряшенцев) — из к/ф «Д'Артаньян и три мушкетёра»

8–9 КЛАССЫ

Темы: патриотизм, история, труд, война, любовь к Отечеству, гражданская лирика

Песни военных лет:

«Священная война» (А. Александров — В. Лебедев-Кумач)

«Катюша» (М. Блантер — М. Исаковский)

«Тёмная ночь» (Н. Богословский — В. Агатов)

«Смуглянка» (А. Новиков — Я. Шведов)

«В землянке» (К. Листов — А. Сурков)

«Эх, дороги» (А. Новиков — Л. Ошанин)

«День Победы» (Д. Тухманов — В. Харитонов)

«Журавли» (Я. Френкель — Р. Гамзатов, пер. Н. Гребнева)

«Алёша» (Э. Колмановский – К. Ваншенкина)

Советская классика о Родине и труде:

«Главное, ребята, сердцем не стареть» (А. Пахмутова — Н. Добронравов, С. Гребенников)

«Знаете, каким он парнем был» (А. Пахмутова — Н. Добронравов) — песня о Юрии Гагарине

«Команда молодости нашей» (А. Пахмутова — Н. Добронравов)

«Беловежская пуща» (А. Пахмутова — Н. Добронравов)

«Алеся» (И. Лученок — А. Кулешов) — «Песняры»

«Вологда» (Б. Мокроусов — М. Матусовский) — «Песняры»

Патриотические и исторические:

«От героев былых времён» (Р. Хозак — Е. Агранович) — из к/ф «Офицеры»

«Я люблю тебя, жизнь» (Э. Колмановский — К. Ваншенкин)

10–11 КЛАССЫ

Темы: философия, гражданская позиция, сложная лирика, авторская песня, рок-классика, созидательный выбор пути

Авторская песня и бардовская традиция:

«До свидания, мальчики» (Б. Окуджава)

«Баллада о борьбе» (В. Высоцкий)

Рок-классика с созидательным посылом:

«Пока горит свеча» (А. Макаревич) — «Машина времени»

«Моя светлая Русь» (А. Кинчев) — «Алиса»