Часть 1

Первый озвученный и раскрашенный мультфильм "Почта" по одноименной книге С.Маршака появился в 1930-м году и произвел неизгладимое впечатление на зрителей! Фраза "Кто стучится в дверь ко мне с толстой сумкой на ремне..." была у всех на устах. В мультфильмах появился звук, и для художников это была «гора с плеч», ведь теперь не надо было рисовать надписи!

В последующие несколько десятилетий мультипликация в нашей стране развивалась стремительно.

Несмотря на скудные технические возможности, наши мультипликаторы не жалели сил и реализовывали самые смелые идеи, не раз удивив впоследствии западных коллег, которые значительно опережали нас по оснащённости.

Например, фильм 1935-го года «Новый Гулливер» даже сегодня поражает своими масштабами. Труд его создателей поистине можно назвать титаническим. В фильме использовались комбинированные съёмки: все роли, кроме Гулливера, исполняли куклы (жители страны Лилипутии). Когда главный герой находился с куклами в одном кадре, ему приходилось подолгу стоять в одной позе неподвижно, пока съемочная группа кадр за кадром снимала движения кукол. Представляете, как это было утомительно? А в некоторых массовых сценах участвовало до 1500 кукол, большая часть которых должна была одновременно выполнять какие-то движения!

Кстати, создатели этого фильма впервые использовали ускорение темпа записи звука для получения эффекта "мультяшного" голоса.

Началом новой эры для советской мультипликации стало долгожданное открытие в 1936 году студии «Союздетмультфильм», которая впоследствии стала называться «Союзмультфильм». Знакомое название?

Студия объединила все маленькие мастерские. Первым делом она начала осваивать новую технологию, заимствованную у всем известной американской компании «Дисней» (главным образом она заключалась в использовании целлулоида), поэтому и первые мультфильмы нашей студии практически не отличались от диснеевских мультфильмов того времени. «Кот Котофеевич» 1937-го года – яркий тому пример.

Не только персонажи были внешне похожи на диснеевские. На западный манер в сюжет старались добавить побольше юмора и трюков. Далеко не всем нашим мультипликаторам это нравилось, из-за чего они горячо спорили и ругались...

Постепенно студия росла и развивалась, художники были полны энтузиазма, они неустанно совершенствовали своё мастерство и набирались опыта, и со временем у советских мультфильмов стал появляться свой собственный неповторимый стиль.

Сценаристы искали глубокие сюжеты, затрагивающие темы нравственности, борьбы добра со злом. Художники начали стремиться к реалистичности изображения героев и декораций и к уходу от «мультяшности» образов людей, животных, природы, архитектуры.

Мультипликаторы стали особенно тщательно подходить к проработке каждого персонажа. Особенно сложно обстояли дела, когда персонажами были животные. С одной стороны нужно было достоверно изобразить внешность и повадки какого-нибудь животного, ну, например, медведя, а с другой стороны, нужно было этого медведя наделить человеческими качествами, характером.

Изучать повадки животных художники отправлялись в зоопарки, а бывало и приносили животных на студию. Во время работы над «Сказкой о глупом мышонке» художница в ящике своего стола поселила настоящего мышонка и наблюдала за ним. А режиссёр мультфильма «Лесные путешественники» принёс на студию живую белку.

Работа над каждым персонажем была очень кропотливой, на это уходили месяцы, так что персонажей одного мультфильма «раздавали» разным художникам.

Каким же образом художникам удавалось наделить персонажа характером и эмоциями так, чтобы это было правдоподобно? Часто художники вкладывали в своих персонажей черты характера своих знакомых, или известных личностей, или даже свои собственные! Пропускали образ через себя, так сказать.

Начинающий художник Фёдор Хитрук (в будущем режиссёр всем вам хорошо известного «Винни Пуха»), которому однажды достался дворник из мультфильма «Дядя Стёпа», вот что рассказывал:

«Ну и помучился я с этой сценой!

...месяц просидел, не отрываясь от стула. А дворника я ощущал всем телом, на время даже стал им самим. Я сказал, что месяц не отрывался от стула. Это неправда: отрывался, и очень часто — чтобы пройти походкой дворника, почувствовать ревматическую боль в его ногах, обутых в тяжёлые валенки. Делать это при всех стеснялся. Поэтому выходил в коридор и, когда там никого не было, ковылял, переваливаясь с боку на бок, размахивал воображаемой метлой и кряхтел: «О-хо-хо! О-хо-хо!» И страшно надоел всем.»

А ещё в студии стояло зеркало и художники периодически подходили к нему, строили немыслимые рожи или нелепые позы. А потом зарисовывали. Приходилось вживаться в роль, как настоящим актёрам.

А иногда и настоящих актёров приглашали! Актёры разыгрывали сценки из мультфильма, даже специальные костюмы для них шили. А художники смотрели и делали эскизы.

Ещё такой метод был, который иногда применяли, – когда отснятые сцены с реальными актёрами покадрово перерисовывали с киноплёнки. Этот метод называется «ротоскопирование».

Чтобы достоверно изобразить какую-то местность, архитектору, быт того или иного народа, аниматоры ездили в командировки в разные города, деревни, посещали музеи, достопримечательности, изучали специальную литературу в библиотеках... Готовились основательно! Например, когда снимали мультфильм по книге Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», художники ездили в ту самую деревню Диканьку. Изучили и быт, и постройки, и природу, и даже среди местных жителей подсмотрели несколько образов для персонажей.

В общем, к своей работе мультипликаторы подходили со всей серьёзностью!

Студия «Союзмультфильм» продолжала работу и во время Великой Отечественной войны, когда почти все работники студии ушли на фронт. Те, кто остался, трудились не покладая рук, чтобы в такое непростое время порадовать детей новыми картинами, в которых царили сказка и волшебство, а добро неизменно побеждало зло.

Настоящим символом несокрушимости добра в послевоенное время стал мультфильм «Песенка радости» (1946 г).

В 1947 году на Международном фестивале в Венеции он получил премию «За человечность».

В 1950-х годах основной темой советских мультфильмов стали сказки разных народов и классические русские произведения. Этот период подарил нам немало шедевров. В них было всё, что нужно детям: фантастические персонажи, захватывающие сюжеты и, конечно, назидательные моменты – прославлялись и поощрялись лучшие человеческие качества: трудолюбие, честность, уважение к старшим, чуткость к чужой беде, щедрость, доброта, самоотверженность. Герой, обладающий этими качествами, никогда не отчаивался, находил выход из трудных ситуаций и всегда рядом с ним оказывался кто-то, кто придёт на помощь. Мультфильмы этого времени заслуженно называют классикой отечественной мультипликации.

«Конёк-горбунок» (1947),

«Жёлтый аист» (1950),

«Аленький цветочек» (1952),

«Снегурочка» (1952),

«Заколдованный мальчик» (1955),

«Снежная королева» (1957),

«В Яранге горит огонь» (1956)...

Этот список можно продолжать и продолжать... Кстати, фильм «Снежная королева» получил массу призов на международных кинофестивалях и с успехом показывался по всему миру. Не даром над ним трудились более двух лет!

«Всё течёт, всё меняется». Вот и советская мультипликация в каждом последующем десятилетии менялась кардинально. И по тематике, и по художественным приёмам, и по музыкальному сопровождению.

В 70-80-е годы студия «Союзмультфильм» стала крупнейшей в Европе, появились и другие анимационные студии, так что работа кипела, интересных идей было великое множество, режиссёры-аниматоры выпускали один за другим уникальные, неожиданные, запоминающиеся мультфильмы, многие из которых покоряли сердца маленьких зрителей, да и взрослых тоже, и становились любимыми на долгие годы. Замечательных мультфильмов было снято так много, что перечислять их пришлось бы очень долго. Так что... Лучше спросите у ваших родителей – какие мультфильмы они любили в детстве? И обязательно посмотрите их!